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专辑简介
专辑简介：1960年10月15日，斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter）在芝加哥举行了他备受期待的北美首演，在埃里希·莱因斯多夫（Erich Leinsdorf）指挥的芝加哥交响乐团伴奏下，演奏了勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》。莱因斯多夫是临时替代因病缺席的弗里茨·赖纳（Fritz Reiner）指挥的。这场音乐会引起了广泛的关注，一位评论家写道，里赫特呈现了“一生中的最佳演出”。两天后，RCA公司录制了这场演出，制作成了一张经典专辑，这张专辑至今仍在发行，并以重制版重新发布。里赫特在1950到1969年间共录制了九次这部作品，而这场与芝加哥交响乐团/莱因斯多夫指挥的演出被广泛认为是一个标志性演出，并且在1961年获得了“最佳古典演奏—协奏曲或器乐独奏”格莱美奖。但里赫特一直对这场演出不满意，甚至曾感叹：“这是我最差的唱片，尽管人们依然大肆赞扬它，我简直无法忍受！”然而，重新聆听这场充满活力、极具启发性的录音，我们很难与里赫特的看法相符。他的演奏既炽热又不失优雅，既没有咄咄逼人，也不显得做作。他轻松应对了那些非凡的技术挑战——试听开头的渐强独奏段落，或第二乐章中的惊人弱音八度音阶，亦或他轻松弹奏那些庞大的和弦与戏剧性的装饰音。整个慢板乐章中，里赫特与乐团的默契配合展现了他演奏的细腻与情感，乐团的歌唱性演奏也为整场表演增色不少。在芝加哥的首演之后，里赫特几天后又在纽约的卡内基音乐厅举行了一系列极为成功的独奏音乐会。首次演出节目包括五首贝多芬钢琴奏鸣曲，并以一场如今已成为传奇的《热情奏鸣曲》演出作为压轴。里赫特随即为RCA录制了这部作品，钢琴家马尔科姆·弗雷格（Malcolm Frager）评论道：“他把这部作品的标准提高到了一个新的高度……其他演奏这部作品的人无法不担心自己的听众耳中仍回荡着里赫特的演奏。”这是一场令人震撼且持续的演出，里赫特以炽烈的激情和坚定的信念使整场表演充满了张力与戏剧性。听众唯有在柔美的慢板乐章中，才能稍作喘息。但真正让里赫特尽情释放的，还是最终的快板乐章。尽管一些钢琴家能够匹敌他的惊人速度，但很少有人能与他演奏的几乎直击心灵的强烈表现力相提并论。这场激动人心、令人屏息的演出，绝对是一场难以忘怀的经典，这些品质在重制版中更显其魅力，是每位古典音乐爱好者必买的珍藏。——凯文·潘特（Kevin Painting）演奏家简介：斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter），俄裔乌克兰著名钢琴家，被誉为20世纪最伟大的钢琴家之一。里赫特的演奏风格以其卓越的技术、深邃的音乐理解力和强烈的个性化特色著称。他的音乐充满力量和情感深度，既能够精细入微，又具有爆发力，极具感染力。里赫特的演出遍及全球，曾与世界顶级指挥家和乐团合作，包括赫伯特·冯·卡拉扬、尤里·阿尔图等人。他的录音作品涵盖了从巴洛克到现代的广泛曲目，尤其以演奏巴赫、贝多芬、肖邦和拉赫玛尼诺夫的作品而闻名。尽管其音乐成就斐然，里赫特对自己的表现常持严格批评态度。他不仅在演奏上具有极高的艺术造诣，还是一位深具影响力的音乐教育家。尽管里赫特并未像一些钢琴家那样长期担任正式的教学职位，但他也在演奏会、音乐节和大师班中与年轻钢琴家进行过交流，这些活动成为他们音乐成长的重要契机。他强调对音乐的忠实表达，而非仅仅追求技术的炫耀，并鼓励学生们要对作品有独立的见解，而不仅仅是模仿和复刻他人的演奏风格。指挥家简介：埃里希·莱因斯多夫（Erich Leinsdorf），奥地利裔美国指挥家，生于1912年，逝世于1993年。他是20世纪最重要的指挥家之一。莱因斯多夫曾在世界各大乐团和歌剧院担任指挥工作，尤其以其在波士顿交响乐团和纽约市立歌剧院的工作而著称。他在指挥上融合了精确性与表现力，能够将作品的内涵和细节精准呈现，深受乐界与听众的喜爱。此外，莱因斯多夫还致力于推广奥地利和德国的作曲家作品，尤其是贝多芬、布鲁赫、马勒等作曲家的交响乐。他也因录制了大量经典唱片而为后世留下宝贵的音响遗产。除了指挥事业，莱因斯多夫还担任过许多音乐教育职位，培养了大批优秀的音乐人才。乐团简介：芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra，简称CSO）成立于1891年，是世界顶级交响乐团之一，以其卓越的艺术水准和丰富的音乐传统享誉全球。乐团总部位于芝加哥交响中心（Symphony Center），现任音乐总监为意大利指挥家里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），他自2010年起执棒，带领乐团延续其辉煌历史。芝加哥交响乐团以其精湛的演奏技巧和多样化的曲目著称，尤其在马勒、布鲁克纳等浪漫主义晚期作品的演绎上备受赞誉。乐团还通过广泛的巡演、录音和教育项目，将古典音乐带给全球观众。其附属的芝加哥交响乐团合唱团（CSO Chorus）和市民乐团（Civic Orchestra）也为音乐社区培养了众多杰出人才。芝加哥交响乐团不仅是芝加哥的文化象征，更是世界古典音乐舞台上的璀璨明珠。森川アンナ
收录三首海登生前最喜爱的钢琴协奏曲钢琴装饰奏(Cadenzas)部分由作曲 Daniel Schnyder以现代风格全新编写瑞士钢琴家许奈德毕业自苏黎士音乐院，师从Emmy Henz-Diemand以及Homero Francesc门下，后来到美国曾与传奇钢琴家佛莱雪(Leon Fleisher)习琴。海登是继巴赫之后，最致力于键盘乐器创作的作曲家，他创作了大量的钢琴奏鸣曲，奠定了古典时期奏鸣曲式的基础与型式，充分发挥了键盘技巧与可能性。他总共创作了10首钢琴协奏曲，本片收录的是他近来最常被人演奏录音的三首协奏曲。这三首作品的创作年代无法确认，F大调的草稿记录是1771年，但或许更早；G大调大约是在1968-1971年之间， D大调则在1780年之间，这首有别于他其他早期只有弦乐伴奏编制的协奏曲，海登还加了两个双簧管与两个法国号，被认为是他的协奏曲中演奏最多次的作品。海登处于大键琴、古钢琴两种乐器交接的时候，当他第一次接触到古钢琴这个乐器时，立即爱上了这个”特别轻盈以及有着愉悦触感”的乐器，从此他再也没有回头为大键琴创作了。可以大胆臆测的是: F大调与G大调是为大键琴所创作，而D大调则是为古钢琴所创作。奥力佛．许奈德(Oliver Schnyder) 毕业自苏黎士音乐院，师从Emmy Henz-Diemand以及Homero Francesc门下，后来到美国后曾与传奇钢琴家佛莱雪(Leon Fleisher)习琴。获得琵琶第音乐院的演奏家文凭。凭着精湛的琴艺和诠释而受到乐坛的注目，她的演出行程遍及欧美各城市。更与戴维．辛曼带领的苏黎士音乐厅管弦乐团经常巡回世界各地合作。值得一提的是，此次他所录制的装饰奏特别采用了丹尼尔．许奈德(Daniel Schnyder)的全新创作，丹尼尔以古典时期的细致和声与旋律，贴近融入当代的风格，带领听众进入洛可可的风华。
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